Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Bachillerato

Colores de la Luz: Espectro Visible y Energía

Los colores de la luz se ordenan según su longitud de onda (λ) y frecuencia (f). La relación es inversamente proporcional: a mayor longitud de onda, menor frecuencia y viceversa. El espectro visible se organiza de la siguiente manera:

• +λ a -λ: rojo - naranja - amarillo - verde - azul - violeta
• -f a +f: rojo - naranja - amarillo - verde - azul - violeta

Es importante destacar que, para la misma amplitud, la energía de la onda electromagnética (o.e.m.) aumenta con la frecuencia. En el vacío, todas las ondas electromagnéticas se mueven a la misma velocidad, c = 3 x 10⁸ m/s, y se cumple la relación f = c/λ. En otros medios, la velocidad depende del índice de refracción absoluto, definido como... Continuar leyendo "Descubriendo los Secretos de la Luz y su Interacción con el Universo" »

Concepto de Arte Prehistórico

El arte prehistórico se define como un conjunto particular de objetos producidos por los seres humanos durante tiempos prehistóricos. Sus características principales son:

• Producto del trabajo humano: Es el resultado de la actividad mediante la cual el ser humano transforma la naturaleza.
• Representación simbólica: Su peculiaridad radica en que representan tanto el mundo físico como el pensamiento de sus creadores.
• Intención comunicativa: Poseen un significado intrínseco, superando la finalidad exclusivamente práctica o utilitaria.
• Naturaleza estética: Aunque no necesariamente fueron creados con la intención de generar gozo estético o emoción (como ocurre con el arte contemporáneo), constituyen la base

El Realismo

Tendencia opuesta al Romanticismo que surge en 1840 como reacción a los excesos románticos, inspirándose en la realidad cotidiana (la industrialización, las infraviviendas, la explotación de los niños y las mujeres). La composición suele presentar pocos personajes y contenidos serenos y tranquilos.

Jean-François Millet

Se centra en el realismo campesino (El Ángelus).

Gustave Courbet

Identifica el término realismo con su obra. Representa la vida urbana y burguesa con objetividad, sin mostrar los sentimientos. Convierte a los trabajadores en héroes y abre el camino a las innovaciones impresionistas (Buenos días, Sr. Courbet).

Los realistas se enfrentan al reto de la fotografía con un perfecto dominio técnico para reflejar... Continuar leyendo "Realismo e Impresionismo: Características y Artistas Clave del Arte del Siglo XIX" »

Modos de Imagen en Ultrasonido

Modos Estáticos

Los modos estáticos de ultrasonido capturan imágenes o representaciones en un momento dado o a lo largo de una línea específica.

Modo Amplitud (Modo A)

Gráfica que representa la profundidad de los tejidos estudiados. En este modo, el eje X es la profundidad y el eje Y es la amplitud de la señal. Se usa principalmente en oftalmología.

Modo Brillo (Modo B)

Se utilizan múltiples pulsos. Cada eco captado se registra en la pantalla como un punto dentro de la escala de grises, dependiendo de la ecogenicidad de la estructura estudiada. Es una imagen bidimensional (2D). La representación en tiempo real (RT/B) muestra 40 imágenes por segundo en modo B, lo que da la impresión de movimiento (es el modo... Continuar leyendo "Explorando los Modos de Imagen en Ultrasonido" »

Dominando la Perspectiva y los Filtros Esenciales en Fotografía

La perspectiva es un fenómeno fundamental en fotografía, totalmente determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto. Se refiere al tamaño y la profundidad aparente de los sujetos dentro de una imagen, es decir, la relación de distancia percibida entre el primer plano y el fondo. Si los objetos en el primer plano aparecen mucho más grandes que los del fondo, este efecto recibe el nombre de perspectiva exagerada.

Filtros Fotográficos: Tipos y Aplicaciones

Los filtros fotográficos son lentes individuales que se colocan mediante una rosca o montura en el objetivo de la cámara. Existen dos tipos principales:

• Filtros de Vidrio

  La óptica es de mayor calidad. Se enroscan

1. Factores anatomo-fisiológicos que intervienen en la estabilización

• Anatomía de las crestas edéntulas.
• Comportamiento biomecánico de las estructuras de apoyo.
• Número y situación de los dientes pilares.

2. La línea de máximo contorno

También llamada generatriz, es un conjunto de puntos más prominentes de una pieza en relación a su eje. La línea de máximo contorno divide el diente en dos partes: la zona retentiva (más cerca de cervical) y la zona expulsiva (más cerca de oclusal).

3. ¿Para qué sirve el vástago cilíndrico o vástago de diagnóstico?

Se utiliza para trasladar la línea al zócalo.

4. Partes del paralelómetro

• Zócalo con base plana.
• Elemento soporte del modelo con rótula.
• Columna con: elemento vertical, brazo con doble

Una i tres cadires

Fitxa tècnica

Autor

Joseph Kosuth

Estil

Art conceptual

Cronologia

1965

Tècnica

Fusta (cadira) i fotografia

Mides

• Cadira: 82 x 37,8 x 53 cm
• Fotografia: 91,5 x 61,1 cm
• Text: 61 x 61,3 cm

Localització

Diferents ubicacions i versions, per exemple al MoMA de Nova York.

Context històric

L'obra s'inscriu, especialment, dins el moviment de l'Art Conceptual, que es produeix cap als anys 1960-1980. Els artistes volien expressar-se, amb aquesta desmaterialització, contra la mercantilització artística, i és conegut el gest de Piero Manzoni (1933-1963) d'enllaunar el seu fem (1961) com si fos valuós caviar i vendre'l a preu d'or. L'Art Conceptual no anava reduint i refinant la forma artística, una constant essencial de l'Art Modern, segons els... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra "Una i tres cadires" de Joseph Kosuth" »

Motion Capture: Animaciones y Dibujos Clonados

El motion capture (captura de movimiento) es una técnica fundamental en la creación de animaciones y dibujos realistas, permitiendo clonar movimientos humanos o de objetos.

Fases de la Postproducción Audiovisual

La postproducción es un conjunto de procesos esenciales que transforman el material grabado en el producto final. Se estructura en las siguientes etapas:

1. Edición: Recopilación y organización de todo el material sonoro y de diálogo, incluyendo: doblajes, diálogos, foley (efectos sonoros sincronizados), silencios, efectos sonoros generales y voz en off.
2. Montaje: Consiste en la yuxtaposición y sincronización precisa de los elementos editados con la imagen del vídeo.
3. Mezcla: Proceso de

El matrimonio Arnolfini

I. ANÁLISIS FORMAL

Descripción: La obra representa a Giovanni Arnolfini y su esposa, Giovanna Cenami, en su habitación en Brujas. La escena está llena de detalles que reflejan la riqueza y el estatus social de la pareja.

Composición: La composición es simétrica y equilibrada, con la pareja como punto focal en el centro de la habitación. El uso de la perspectiva lineal crea una sensación de profundidad y realismo.

Luz y color: La luz entra por la ventana de la izquierda, iluminando la escena con una luz suave y natural. El uso del color es rico y variado, con predominio de tonos cálidos como el rojo y el verde.

Técnica: La técnica al óleo permite al artista crear una gran cantidad de detalles y texturas. El uso... Continuar leyendo "El matrimonio Arnolfini: Análisis e Interpretación" »

Inicios del Cine y Primeras Exploraciones Narrativas

• Hermanos Lumière: La toma única. Ejemplo: "Llegada del tren".
• Georges Méliès: División de la historia en varias escenas en movimiento. Ejemplo: "La Cenicienta" (1899).

Edwin S. Porter y el Nacimiento del Montaje Narrativo

Edwin S. Porter introdujo técnicas cruciales para construir narrativas complejas:

• Montaje paralelo: Sucesivos planos en dos o más acciones en un diseño alternativo sobre la misma narración que culmina en una acción final.
• Construcción de una historia cinematográfica a partir de material rodado previamente.

David W. Griffith y la Construcción Dramática

Griffith desarrolló el lenguaje cinematográfico para intensificar la emoción y el drama:

• Aproximación de la cámara