Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

En la segunda mitad del siglo XIX se da un fenómeno nuevo en el panorama musical europeo consistente en la incorporación de generaciones musicales pertenecientes a países que hasta entonces habían estado generalmente al margen de la evolución musical, no tanto porque no se haya cultivado en ellos la música como por haberla importado en detrimento de la producción propia. Rusia :Hasta el siglo XIX, la música rusa del arte había sido dominada por los músicos extranjeros. Pedro el Grande (1689-1725) había comenzado esta tendencia importando a músicos extranjeros para modernizar su reino. Consecuentemente, muy pocas composiciones rusas en la tradición de Europa occidental de la música del arte existen antes de Glinka.Mikhail Glinka... Continuar leyendo "Nacionalismo Musical" »

SEGUNDO MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 21 EN DO MAYOR, KV 467, DE MOZART I RITMO: Se utiliza el compás de compasillo, figurado en la partitura con el signo “C”. Este compás equivale en todo al de 4/4. Tiene cuatro partes y su unidad es la negra. La sucesión de acentos en dicho compás se corresponde habitualmente con un tipo de ritmo binario; pero en este caso Mozart ha introducido un ostinato, prácticamente ininterrumpido, de tresillos, con el que superpone una pulsación ternaria al ritmo binario marcado por las cuerdas en pizzicato. Así se consigue una sutil tensión rítmica que dura todo el movimiento y, además, se realza el carácter etéreo de la melodía, rítmicamente binaria, que, al no ajustarse exactamente a la... Continuar leyendo "Piano nº21 mozart da da da" »

Sinfonía Fantástica de Berlioz

Características Generales

Berlioz - Sinfonía Fantástica: Melodías antisimétricas e indefinidas, poco usuales. Forma cíclica a partir de un leitmotiv. Empleo destacado de la orquesta. Reunida en 5 movimientos, destaca la Marcha al cadalso. Compuesta en 1830, Francia. Berlioz decidió volcar todos sus sentimientos en una obra musical mediante una idée fixe, un leitmotiv. Introducción con timbales. Después de los dos temas expuestos se producen golpes de platillo y al final, una fanfarria final. Allegretto non troppo. Binario, marcha, medios intervalos.

Leitmotiv e Idee Fixe

Leitmotiv: Herramienta artística que se utiliza de forma recurrente durante la obra. Origen en la ópera. Es una melodía tonal corta.... Continuar leyendo "Análisis de la Sinfonía Fantástica de Berlioz y los Preludios de Chopin: Un Estudio Comparativo" »

1. Características de la música de Albéniz

Isaac Albéniz: músico centrado en el piano. Su estilo abarca desde el romanticismo más clásico hasta el impresionismo. También compuso obras de inspiración española como suites y cantos. Obras destacadas:

• Suite Ibérica
• Henry Clifford (ópera)
• Merlín (ópera)

2. La música de Granados

Enrique Granados escribió principalmente para piano. Su obra más conocida son las Danzas españolas. También compuso óperas, entre ellas María del Carmen.

3. Tres periodos de creación de Falla

Manuel de Falla atraviesa tres periodos creativos principales:

1. Periodo folclórico inicial: Se basa principalmente en lo folclórico. A este grupo pertenecen Cuatro piezas españolas y Canciones españolas.
2. Influencia andaluza:

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1. *Coplilla*: Culminación de las *Canciones Playeras* de Óscar Esplá

Dentro del ciclo *Canciones Playeras*, *Coplilla* representa la quinta y última pieza, compuesta por el alicantino Óscar Esplá en la segunda mitad del siglo XX. Este autor, figura destacada del nacionalismo musical, se inspira en la obra poética de Rafael Alberti para la creación de estas canciones. Además, se perciben influencias de compositores como Falla, Debussy y Ravel. *Coplilla* está escrita para soprano y orquesta, con un compás de 6/8.

2. *O Fortuna* de *Carmina Burana*: Una Cantata Impresionante de Carl Orff

Nos encontramos ante *O Fortuna*, la primera de las 25 piezas que componen la cantata *Carmina Burana*, obra maestra de Carl Orff. Compuesta en el siglo... Continuar leyendo "Cinco Obras Musicales Emblemáticas del Siglo XX: De Esplá a Williams" »

Sederunt Principes de Pérotin: Estudio de una Obra Maestra del Ars Antiqua

Sederunt Principes, obra compuesta por Pérotin (Perotinus Magnus) en el siglo XIII (XII-XIII), se inscribe dentro del periodo conocido como Ars Antiqua.

Contexto Histórico y Estilístico

El Ars Antiqua es el término que la musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un periodo anterior al siglo XIV. Abarca el periodo de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores (siglos XII y XIII).

Características Generales de la Obra

• Tipo de Obra: Canto gregoriano.
• Género: Gradual de una misa (específicamente, la Misa de San Esteban).
• Instrumentación: Música vocal a capela a cuatro voces masculinas (Organum Quadruplum).
• Función: Es una obra

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Qe es el conocimiento?: el conocimiento es un tipo de relacion qe se establece entre un objeto y un sujeto. No puede haber conocimiento si faltara algunos de estos. Sujeto y objeto son conceptos interdependientes:solo puede hacer objeto de conocimiento para un sujeto cognoscente y viceversa.el conocimiento implica una accion del sujeto qe implica entender a un aspecto de la realidad y trasformarla en objeto, no se aplica a toda la realidad sino solo un aspecto de ella qe nos interesa. El conocimiento se da cuando el sujeto logra captar caracteristicas esenciales del objeto, estas caracteristicas esenciales son aqellas qe lo hacen ser lo qe es, aqellas qe lo definen Problemas del conocimiento:1) el problema de la posibilidad del conocimiento... Continuar leyendo "Asdsa" »

La Textura Musical: El Tejido de las Obras Sonoras

La textura musical hace referencia a la forma de relacionarse las diversas líneas melódicas que intervienen en una pieza musical, ya sean vocales o instrumentales.

La palabra textura proviene del latín (textura-texturae) y significa tejido, en referencia a la disposición de los hilos de una tela. En música, los hilos son las diferentes líneas melódicas o armónicas que, combinadas, forman una obra musical (el tejido).

Tipos de Textura Musical

Dependiendo de cómo se combinan los hilos musicales, se crearán diferentes texturas. A continuación, se detallan las clasificaciones principales:

Textura Monofónica

Es la más simple de todas las texturas:

• Mono = uno.
• Fono = sonido.

Se trata de una sola

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Glosario de Términos Musicales Esenciales

A Cappella

La música vocal a cappella hace referencia al canto sin acompañamiento musical. La expresión proviene del italiano, significando "en la capilla".

Canon

El canon es una pieza o sección de una composición musical a varias voces de estilo contrapuntístico basado en la imitación. En el canon, a la voz principal del motivo se le denomina dux, y al resto de voces que la imitan se les llama comes.

Coreógrafo

Es el profesional de la danza que crea las coreografías. Su labor consiste en desarrollar ideas para una pieza de danza y transformarlas en una representación escénica, trabajando con un cuerpo de baile y una pieza musical. Puede encargarse de toda la producción o trabajar bajo la dirección... Continuar leyendo "Diccionario de Conceptos Musicales Fundamentales" »

El Lirismo Medieval Gallego-Portugués y la Época de los Trovadores

Contexto Histórico

La lírica medieval Gallego-portuguesa floreció entre los siglos XIII y XIV. Durante este periodo, trovadores y juglares compusieron cantigas en diversas modalidades. Esta producción fue clave para la cultura gallega y europea medieval.

Vertientes del Lirismo

Lírica Profana

• Cantigas de Amigo: Voz femenina que expresa amor hacia el "amigo".
• Cantigas de Amor: Perspectiva masculina del amor cortés.
• Cantigas de Escarnio y Maldecir: Sátiras y críticas sociales.

Lírica Religiosa

• Cantigas de Santa María: Dedicadas a la Virgen María.

Protagonistas de la Creación Poética

Los actores principales en la difusión y creación de estas obras fueron:

1. Trovador: Noble que

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