Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Principios Fundamentales de Armonía Musical

La armonía musical es un pilar esencial en la composición y el arreglo. Para asegurar una sonoridad coherente y agradable, es crucial seguir una serie de reglas y principios. A continuación, se detallan las directrices fundamentales para la armonización a cuatro voces, la duplicación y supresión de notas, la disposición de acordes y los movimientos melódicos y armónicos.

1. Reglas Generales de Armonización

1. Cada una de las notas del acorde son partes armónicas o voces.
2. Los ejercicios de armonía se realizan siempre a cuatro voces.
3. Al soprano y bajo se les denomina voces exteriores, mientras que al tenor y contralto, voces interiores.

2. Duplicaciones en Acordes

Al escribir a cuatro voces, es forzoso... Continuar leyendo "Principios Esenciales de Armonía Musical para Compositores" »

ANÁLISIS DE LA BADINERIE DE J. S. BACH RITMO a) Tipo de ritmo: Binario b) Compás: 2/4 En este compás entran dos negras c) Tempo: La Badinerie es siempre una danza rápida, equivalente a un Allegro Vivace, por lo que no necesita más indicación de tempo. d) Observaciones de interés: El ritmo es muy marcado y persistente, característico del Barroco. El comienzo en anacrusa es propio de la música de baile en la que se inspira la suite. El motivo rítmico de una corchea y dos semicorcheas repetido tres veces en sentido descendente es un elemento dominante en todo el movimiento. MELODÍA a) Tipo de Melodía: Melodía típicamente instrumental, con frecuentes saltos (hasta de sexta) y pasajes virtuosísticos con semicorcheas. b) Observaciones... Continuar leyendo "Análisis de la de j. s. bach" »

Sonata Facile, KV 545, 1º Movemento, Mozart

A presente audición, chamada Sonata Facile, foi escrita por W. A. Mozart. Esta peza, descrita polo propio compositor como "para principiantes", foi composta no ano 1788, pero non se publicou ata o ano 1805, catorce anos despois da morte do seu autor.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, nado en Salzburgo e falecido en Viena, foi un compositor e pianista austríaco, un mestre do Clasicismo. As súas obras abranguen todos os xéneros musicais da súa época e alcanzan máis de 600 creacións. A maioría son recoñecidas como obras mestras da música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística e coral. Na súa infancia, Mozart mostrou unha capacidade prodixiosa co violín... Continuar leyendo "Análise de Dúas Obras Mestras do Clasicismo" »

... Continuar leyendo "Opera de tema religioso que como no se representa utiliza un narrador y mas coros" »

Romantizismoa (1820-1900)

Romantizismoa 1820 eta 1900 artean garatu zen, jatorria Alemanian zuela. Sormen artistikoak, idazleek eta orkestrariek musikan eragin handia izan zuten. Musikari askoren bizitzan maitasun atsekabetuak, leku urrunetara egindako bidaiak eta literaturaren eragina agertzen ziren. Errealitatetik ihes egiten saiatzen ziren. Herri kulturan eta folklorean interes handia zegoen. Sentimenduak eta naturarekiko maitasuna islatu nahi ziren, inspirazioak gidatuta.

Musika Erromantikoaren Adibideak

Beethoven: 6. Sinfonia Pastorala, 4. Mugimendua ("Ekaitza")

Ekaitz bortitza irudikatzen da, horretarako musika-baliabideak erabiliz: trumoi-akordeak, haize-boladak eta euria, ekaitzaren haserrea eta intentsitatea adierazteko. Musika programatikoa... Continuar leyendo "Musika Estiloak eta Garaiak: Romantizismotik Jazzera" »

Transición: La Revolución Industrial facilitó una expansión espectacular en el tamaño de la orquesta y una mayor diversidad de instrumentos. La transición principal fue promovida por mejoras en el piano, con marcos de hierro fundido que permiten cuerdas más gruesas y tonos brillantes más profundos. Asimismo, se mejoraron instrumentos anteriores como el flautín y el corno inglés, para contribuir a la nueva interpretación onírica del pasado. Las nuevas salas de conciertos públicos se adaptaron al creciente tamaño de las orquestas. Fue durante el período de transición principal cuando se estableció una distinción entre obras de composición "intelectuales" y "vulgares", con la "música ligera" popular vista como entretenimiento... Continuar leyendo "Transición del Clasicismo al Romanticismo en la Música" »

Catro Diferenzas sobre Guárdame las vacas

A presente audición corresponde á obra chamada "Catro diferenzas sobre Guárdame las vacas" de Luis de Narváez. "Los seys libros del Delphín" (Valladolid) é a segunda publicación para vihuela en España, e o primeiro libro onde aparecen composicións denominadas diferenzas (a denominación española para as variacións). Entre elas está este ciclo de diferenzas sobre Guárdame las vacas, baseada nun vilancico popular homónimo moi coñecido na época.

Luis de Narváez e a Vihuela

Luis de Narváez, nado en Granada e falecido entre 1550 e 1560, foi un compositor e vihuelista español. En canto á súa obra, dedicouse sobre todo á polifonía vocal e en segundo lugar á música para a vihuela española;... Continuar leyendo "Luis de Narváez: Catro Diferenzas sobre Guárdame las vacas" »

Prima i Seconda Pràctica

Prima Pràctica i Seconda Pràctica: Al segle XVI, Monteverdi fa referència a aquests conceptes als seus llibres de madrigals. En aquests llibres, ens mostra el pas de l'estil vocal del Renaixement a la nova textura de melodia acompanyada, que és on s'inicia el Barroc musical. La Prima Pràctica representa la textura musical del Renaixement. La Seconda Pràctica representa la textura musical del Barroc. Aquestes dues pràctiques són diferents a causa de l'evolució pel pas d'una època a una altra.

Ars Nova Musical

Ars Nova: És el nom que rep l'estil musical que es va desenvolupar a França i Itàlia al segle XIV, quan aquests països van instaurar la música polifònica en la seva societat. L'Ars Nova va representar... Continuar leyendo "Conceptes Clau Història Música: Renaixement, Barroc, Medieval" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina: La Cima de la Polifonía Renacentista

Entre los compositores de música religiosa de la época del Concilio de Trento se encuentra Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su música ha sido tradicionalmente reverenciada y considerada como la cima de la polifonía del siglo XVI.

Adoptó el nombre del lugar donde nació, Palestrina, una pequeña villa cerca de Roma. Su vida entera estuvo dedicada al servicio de las iglesias más importantes de la ciudad Santa María la Mayor, San Juan de Letrán y San Pedro. Con poco más de 30 años, se había ganado una extraordinaria reputación como compositor y director musical. Nunca abandonó Roma, aun recibiendo muchas ofertas de otros lugares.

Obra y Estilo de Palestrina

Palestrina... Continuar leyendo "Polifonía y Reforma: La Música Sacra de Palestrina y el Coral Luterano en el Renacimiento" »

El Nacimiento y Desarrollo de la Ópera en Italia

La ópera emergió en Italia durante el período Barroco como una evolución natural del madrigal. Esta forma musical buscaba una expresión textual más profunda, empleando recursos como disonancias y cromatismos. La Camerata Fiorentina, un círculo de intelectuales y artistas liderado por el Conde Bardi, propuso un cambio radical: el rechazo de la polifonía en favor de la monodia acompañada. El objetivo era lograr una mayor claridad y declamación del texto.

Se establecieron tres escuelas operísticas iniciales:

• Florentina: Enfocada en la creación de óperas para eventos solemnes, con temáticas mitológicas y pastoriles. La obra Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) se considera la primera ópera

... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Orígenes, Géneros y Evolución Instrumental" »